杨军燕  教授、渭南师范学院莫斯科艺术学院秦东非物质文化遗产科普基地主任

杨军燕：各位专家、各位同仁：大家好！我是渭南师范学院莫斯科艺术学院秦东非物质文化遗产科普基地主任杨军燕。今天能在陕西大观艺术创作研究院成立大会这一重要时刻，与各位共同探讨全球化背景下地域文脉的传承与发展，既倍感荣幸，也深觉使命在肩。接下来，我想结合团队多年来在老腔传承与推广中的实践探索，与大家分享一些心得。

作为高校非遗科普基地，我们始终以“大中小一体化传承”为主线深耕老腔及国家级非遗的保护与活化传承工作。自2016年在莫斯科艺术学院、音乐学院发起大学生老腔社团以来，我们深刻体会到：高校不仅是知识传承的阵地，更应成为非遗活态延续的枢纽。这份认知，既是教育工作者的责任担当，更是回应时代需求的社会使命。

在探索高校主导的老腔传承模式中，我们逐步构建起“校校联动、校企协同、多维赋能”的实践体系：近年来先后获批3项国家艺术基金项目，涵盖皮影、老腔、阿宫腔等非遗人才培养领域，累计获批国际级、省部级奖项56项，这些成果既是社会对我们工作的认可，更让我们坚定了“以项目带传承、以人才促发展”的路径。其中，“校企联合”是我们激活非遗生命力的重要抓手——与文旅企业合作打造“大中小老腔体验沉浸式演出”等文旅产品，也让非遗在市场中获得持续传播的动能，形成“保护-开发-反哺”的良性循环。同时，我们推动老腔传承延伸至大中小学课堂，构建起“高校引领、学段衔接、社会参与”的立体网络。

在地域文脉与当代文旅融合方面，我们也在不断探索创新。近期与蒲城县文旅局合作的“御街夸官”项目，正是整合地方剧团、文旅干部等资源服务与地方经济发展，通过状元文化主题活动让非遗元素融入城市文化场景的尝试，得到社会认可。而在国际化传播维度，我们依托莫斯科艺术学院的平台优势，正着力推进老腔等系列国家级非遗项目与俄罗斯的深度文化交流，比如已启动与西安音乐学院、俄罗斯格涅辛音乐学院的合作计划，通过组织老腔传承人赴俄展演、阿宫腔艺术工作坊进俄校、中俄艺术家联合创作非遗主题作品等形式，让西北地域的“声腔活化石”跨越国界，在中俄文化对话中成为讲好中国故事的生动载体。

今天，借着研究院成立的契机，也希望能向各位同仁深入学习交流，尤其在“政产学研用”协同创新、联合企业赋能地域文脉传承等方面，探索更多可复制的路径。让我们以陕西大观艺术创作研究院为平台，在守正创新中让西北文脉既扎根本土、又面向世界。 谢谢大家！

口锋军 书法博士、西安中国画院外聘书法家 

   口锋军：各位领导，各位老师大家上午好，很荣幸今天能成为大观艺术创作研究院的一员，我是西安美院学生，对于地域文脉的传承与发展问题，我有一些体会，现在给大家汇报一下：第一，在西北地区的文脉里，其主要特点就是在甘肃、宁夏、青海、藏区等地区的民族非常丰富。西北地区的艺术家也都非常喜欢去甘肃、藏区、新疆等地采风、学习，不断地深入到生活里面，展示在创作的作品里面，所以这些独特的民族特点是我们西北地区的文化宝藏。

第二是深厚的历史。这个历史一方面包含我们本土的历史，第二方面是丝绸之路上的综合交融历史。这几年我们借助丝绸之路开展了很多的大型创作和文化教育活动，主要以陕西、甘肃、新疆为主线路的历史文化。这种文化在历史中是不断的融合与融化的，就像我们的艺术创作，文学创作一样，有了这条线上的特有面貌。

第三就是自然和人文的基因。从长安出发向西行，其自然人文是一地一面貌、一人一情怀，呈现出不同的地域状态和民族风情。陕北的音乐，西北的秦腔，以及各种宗教文化等。

第四是民俗的烟火。这几年我特别关注西北地区的古玩，因为它有自己独特的地域性，但又具备全球化遗产的统一性。还有地方方言，在西北地区的任何一个地方，都有他独到的特色方言。民俗语言和饮食呈现出了不同的差异，衣着服饰和人的性格也是区别和特征明显。从陕西往新疆走，服饰会越来越鲜艳；从关中到新疆，性格会更加的开放活泼，更加的自由洒脱。所以这些给我们提供了一种文脉传承和发展的源泉。我的汇报学习就到这里，谢谢各位老师。

李凌飞  文献收藏家、诗人、 陕西大观艺术创作研究院研究员

李凌飞：大家好首先祝贺我们研究院的成立！感谢为此付出艰辛努力的各位同仁！祝贺仵埂院长！针对论题，在此简单粗浅的谈下我的一些看法，就先从当前整个人类文化创造与发展的大背景下入手。众所周知现在和过去不同，今人和古人有别，人类科技、文化、经济和政治等层面的变革与迭代越来越快，这就造成了我们当前三个非常显著的文化背景：第一是人类文化大发展的背景，这个大发展来自于科技、政治、经济等诸多方面的大发展，他带来了人类文化的空前繁荣与发展。在艺术层面，种类丰富、交融广泛，内容和表现形式更是多种多样。那么在艺术层面什么是人们常说的“全球化”？我想全球化的表现就是繁荣、并存和多样化，这是大前提。以前一个地方固有某一种艺术形式因为传播的局限，几百年基本不变，现在在世界某一个角落拍摄的电影轻松的放映到万里之外的其他角落，不管什么国家的人，还是类似皮卡丘、艾莎公主、柯南等艺术形象都可以成为他们热爱并作为生活榜样的形象，并且加以改造和衍生，这一点无论如何解读，这就是事实；

第二点是种族主义、民族主义、民粹主义、与地缘文化的冲突和纷争不断，这种纷争和冲突在国际政治的舞台上表现的最为明确，比如巴以冲突、俄乌战争、印巴矛盾等。在经济上我们看到不同的经济组织、经济协定之间的角逐与拉锯。但其背后，都不可避免的是文化差异性、文明局限性之间矛盾与冲突的体现。在此基础上，又引出了国际上一些民族主义和民粹主义的抬头，今天限于时间，不做引申和论证，仅此陈述；

第三点是信息化、智能化、科技化的全球背景下，传统文明的价值观、评判标准和道德体系在急速的坍塌和消亡，代之而来的是混乱迷茫与继起的新社会秩序、社会结构，这一点我想很多人会有不同的看法，尤其部分被困在周秦汉唐梦中太久的学者，往往容易忽略国际的真实变化对我们的影响。

这三点背景是我们理解当前、规划未来的前提，基于第一点我们知道我们在全球化背景中的节点和位置，基于第二点我们知道对抗的现状和结果，基于第三点我们看到新的现实与可能，比如脱口秀与相声，行为剧场与传统戏剧，说唱与诗歌他们之间的关系与伦理。

我们有了这些认识，才能提出有效的问题，比如说我们是坚守过去的文明脉络，还是拥抱未来的文明机遇？以及我们坚守的到底是什么，拥抱的到底是什么？我认为是非常具体的，是可分析、能明辨的，如其不然，就是墙头文章，胡扯飘扬。

还有就是我们经常说跨界，这主要针对的是不同的专业领域，但是我们要清醒，某一种艺术样式之所以成立也正是因为其明确的特征与边界。当边界被跨越，特征被模糊，那么就会使有的艺术形式被削弱甚至灭亡，这是我们能够预期并接受的还是不愿看到的？或者跨界只是一句口号，只做数量的累积，不做根本的架构，这是需要我们认真严肃的去思考的。之所以谈到这么多问题是因为我们艺术创作研究，本身就是要思考这些问题，而不是鼓吹与逢迎，不是和稀泥。面对国际化的挑战与机遇，我们不能盲目的谄媚过去，而是要传承民族的精华，挑战未来，挑战未来不一定成功，但总是勇士。

“大观”用的很多，古有《大观帖》、“大观园”，今有大观艺术创作研究院，我想这个词语应该分开理解：大处立，细处观，立处唯大，方切时弊，观之唯细，方见真知。

最后希望研究院越办越好，谢谢大家！